帶上閨蜜去看這些中外大展 定格屬于彼此的美好時光

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  • 北京旅游網綜合

從小到大,從學校到社會,可能有一個人和你吃在一起,喝在一起,玩在一起,可能連父母、戀人都沒有那么了解你,但她知道你的心事,也曉得你的經歷,從陌生世界的兩個人慢慢的轉向熟悉,直至形影不離,無話不談,那就是我們的閨蜜!在最好的年華,和閨蜜一起看遍中外大展,度過美好時光,定格此刻,成為一輩子的回憶!這個月北京值得一看的展覽,小編已經列出來啦!

大衛·霍克尼:大水花

大衛·霍克尼是世界上最具影響力、最受歡迎的藝術家之一。霍克尼在1937年出生于英國布拉德福德,先后就讀布拉德福德藝術學院和倫敦皇家藝術學院,1970年,年僅33歲的霍克尼在倫敦白教堂美術館舉辦了首次個人展覽,從那時起,他便一直吸引著批評家和公眾廣泛的注意力,并在此后的60年間接連創作了一系列舉世聞名的作品。2018年,他的作品以人民幣6.26億元價值成交,霍克尼也因此成為了當今在世藝術家中拍賣紀錄最高者。

霍克尼從豐富的素材中汲取靈感,這既包括時下流行的視覺元素,也包括古典時期和現代藝術的大師杰作。以靜物、肖像和風景等傳統主題為依托,霍克尼持續發揮著他源源不斷的創造力和冒險精神,思考和質疑著我們看待世界的方式,并通過二維畫面將其展示出來。本次展覽將以100余件作品回溯了霍克尼從20世紀50年代持續至今的藝術生涯,展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性,不僅僅局限于油畫、版畫和素描,還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。展出作品包括多件泰特美術館的鎮館之寶,如《更大的水花》、《我的父母》等霍克尼最著名的作品。

木木美術館亦在其他多家藝術機構及個人的支持下策劃了“霍克尼與中國美學”特別單元,首次以展覽的形式呈現霍克尼與中國以及中國傳統繪畫的關系。1981年,霍克尼曾與英國詩人斯蒂芬·斯彭德到訪中國,霍克尼一路所作畫作和文字記錄也被收錄在二人合著的《中國日記》一書中。此外,中國畫在畫論 、技巧、視角等方面都對霍克尼產生了不同程度的影響,尤其是卷軸畫“散點透視”和“移步換景”的構圖方式對霍克尼影響至深。他曾在作品和多次言論中明確提到這些影響,其中最廣為人知的是他在1998年策劃并參與攝制的影片《與中國皇帝的大運河一日游》。在這部影片中,霍克尼以清代宮廷繪畫巔峰之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例,詳盡講述了他如何暢游在中國卷軸畫的廣大與精微之中,以及他所感悟到的那種動態的描繪時間和空間的方式。從20世紀80年代開始,霍克尼就開始在他的繪畫、照片拼貼和影像作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。而以此次展覽為契機,非常榮幸得以呈現難得一見的《康熙南巡圖》(卷六)以及其他私人收藏的極為重要的中國古代繪畫真跡,并將它們與霍克尼受中國傳統繪畫觀看方式影響而作的相關重要作品并置,以作品間的對話引發力量,喚起超越時間和地理界限的感悟與精神共鳴。

展覽時間:即日起-2020年1月5日

場館:木木藝術社區

地址:北京市東城區隆福寺95號街錢糧胡同38號3號樓

祈跡:植田明志首次中國個人展

植田明志在1991年出生于日本三重縣津市,2010年進入名古屋藝術大學美術學部研修。在名古屋藝術大學修習期間曾多次參與藝術創作企劃展覽,并憑借自己獨特的藝術風格在圈內迅速積累了一定人氣。與大多數日本傳統雕塑家所不同的是,植田明志善于利用網絡宣傳自己,個人首本作品集更是在日本眾籌網站「CAMPFIRE」以380%的達成率獲得極大的成功。

植田明志的作品這兩年開始在中國的社交網絡上曝光,有網友覺得他的作品非常像三浦健太郎漫畫名作《劍風傳奇》中出現的"使徒"。但其實漫畫中的有些角色是三浦健太郎向16世紀尼德蘭畫家耶羅尼米斯·博斯(HieronymusBosch)的致敬之作。植田明志也毫不避諱,20世紀超現實主義的啟發者博斯對自己的影響。當植田被問到還喜歡哪些藝術家時,池田學和鬼頭榮作赫然在列。

植田明志從小想成為畫家,但同時他也有一顆想要制作立體作品的心,也非常憧憬成為雕塑家。在他上大學的時候,繪畫方面的追求不太順利。在教授的建議和影響下,植田明志開始嘗試用黏土制作自己想象的造型,反應出乎意料地好。于是覺得自己的藝術之道在雕塑上,從那個時候開始堅定追求,慢慢地變成了現在的植田明志。

"祈禱",是植田明志作品中的重要主題之一。我們通常將祈禱和許愿等同起來,然而相比許愿,植田明志覺得祈禱中蘊藏著"難以實現或許不得不放棄"的哀傷思緒,同時也能強烈地感受到其中的民俗性。因此,植田明志認為祈禱比許愿帶有更加強烈的情感。從祈禱意義的多面性中,能感受到人性的復雜。即使內心已經知道自己的愿望不能實現,卻依然禱告著。由此植田明志想表現的,不是文化意義上的祈禱,而是我們活著必然要進行的"祈禱"。我們活著,常常需要依靠希望。而希望有時如天涯般遙遠,有時又咫尺在眼前。因此,植田明志想通過創作,進一步了解祈禱所包含的神秘性,故將首次中國個人展的主題定為"祈跡"。

本次個展將有大量植田明志充滿魅力的雕塑作品亮相。除此之外,這位年輕的日本藝術家還以「祈跡」為主題,創作了數篇神奇的故事。文字、雕塑和繪畫這三種形式相結合,令植田明志作品的世界更具沉浸式魅力。

展覽時間:2019年10月18日-2019年11月18日

場館:末匠美術館

地址:北京朝陽區798藝術區D區D08-2

生逢燦爛:高原攝影展

高原,內地資深女攝影師。20世紀90年代,搖滾、流行、民謠等音樂形式快速發展,小劇場戲劇等新的戲劇形式和豐富的影視作品也得到了大眾的喜愛。作為時代的參與者,攝影師高原近距離記錄了這個黃金年代的音樂人和戲劇人及其他一些文化人物的臺前幕后,凝聚著整整一代人的夢想與青春。

展覽前言

于我而言,彩色表達情感,黑白映射內心。

上世紀80年代末,我爸送我去了工藝美術學院學習攝影,當時學校的攝影系還沒成立,我入學的時候,只有兩個學生,老師倒有四位。那時候,我整天泡在暗房里,剛剛投身搖滾樂的朋友們,便成為了我最早的一批拍攝對象。那時候我所拍的大多是黑白照片, 回想起來,大概是因為當時的黑白膠片比較便宜。我意識到黑白影像所能夠表達出特殊的生動時,已是幾年之后。

90年代初期,攝影變成了我的工作,在不經意間,我記錄到了一個自在生長的群體與生態。那里的種種藝術雛形夾雜著暗涌的社會變遷,構成了中國搖滾的斷代史。在那段時間里,幾乎每一個領域、個體都在燦爛地生長著,充滿自由。在這些人的作品中,我聽到、看到的是數代人思想中一直未曾表達出的情愫,那也是我對搖滾最初的理解。

在我的照相機鏡頭中,90年代的每一個角落都可以散發出搖滾的氣息,它濃縮著我們短暫而又鮮活的青春期,在今天看來,它更像是一個理想化的精神家園,打破了舊時的桎梏;古老的傳統與新的觀念,新的規則與舊的視野;相愛與仇恨,痛苦與歡愉,悠然與憂愁,理想與現實,都被蘊貯在十年的瞬間之中,繾綣低吟。

很多年后,人們總認為中國搖滾具有很強的意識形態,它與時代政治、文化深深地綁定在了一起。作為親歷者,我所觸碰到的,卻是這場文化運動中最柔軟的部分,那是一段單純的歲月,是一個城市的更迭,也是記憶正在散落的十年,它不可復制,似乎也不會再來。

有些年份,如同傷疤,疼痛久久不能消失。我也曾陷入過記憶的不定與游離之中,甚至強迫自己忘記些故事。那些糾結與不安,一度讓我對攝影產生了恐懼,我不斷懷疑著腦海中的某些畫面,反復確認著臆像的偏差。直到我鼓起勇氣,讓這些照印證起回憶。在回憶中,愛和恨讓人成長。

90年代,我住在復興門的真武廟二條,傍晚的陽光總是金燦燦的,晃的人睜不開眼睛。那個年代的人和車都很少,如果站在橋頭拍張照片,繁忙的景象不會像今天這般占據整個畫面,可惜,我從未拍過這樣一張相片。印象中,90年代的北京是一個看起來有點空蕩蕩的城市,那里有很多等待被填滿的空間,也包括我們的內心。

《生逢燦爛》是我個人對時間的追述,我希望把這場紀念獻給這座城市。——高原

在此次攝影展中,可以看到一些珍貴老照片,比如1995年排練《阿Q同志》的孟京輝,1997年電影《春天的狂想》中袁泉和邵兵的劇照。這些照片記錄了那個時代,讓我們看到過去那個時刻~

展覽時間:即日起-2019年11月26日

場館:今日美術館2號館

地址:北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區四號樓

達·芬奇與他的藝術群體

今年是達 · 芬奇逝世500周年。作為一個世界性的文化符號,全球各大美術館、博物館都在舉辦各種紀念展。

在北京,中央美術學院美術館從達 · 芬奇與作為藝術群體的達 · 芬奇畫派的師承關系這一獨特角度入手,其學術價值和藝術價值已經得到意大利“列奧納多 · 達 · 芬奇逝世五百周年國家委員會”的官方認可,成為今年的全球紀念活動的一部分。

對于許多的中國觀眾而言,達 · 芬奇畫派這一藝術群體和作為老師的達 · 芬奇的形象都顯得相對陌生。將當前西方藝術史學界關于達 · 芬奇研究的熱點之一引入中國,以促進中國學界對西方藝術史文藝復興研究的進一步深入和拓展,參與到達 · 芬奇研究中,是中央美術學院美術館舉辦此次展覽的初衷之一。同時,作為隸屬于中央美術學院的學院美術館,在尊師重道的中央美術學院舉辦這一圍繞文藝復興巨匠達 · 芬奇的藝術教學與傳承關系展開的展覽也有著特殊意義。

此次展覽共展出達 · 芬奇與他的藝術群體的繪畫作品共計30件,其中主要包括直接受教于達 · 芬奇的學生和間接學習的追隨者的畫作,囊括達 · 芬奇畫派的代表人物如賈姆皮特里諾(Giampietrino)、奧焦諾(Oggiono)、沙萊(Salai)和盧伊尼(Luini)等人的作品。達 · 芬奇畫派這一藝術群體是西方藝術史中的重要術語和現象。世界公認的達 · 芬奇的傳世之作屈指可數,很多作品已經遺失。通過達 · 芬奇畫派的藝術家,我們獲得更多機會了解大師作品。

展覽時間:即日起-2019年12月8日

場館:中央美術學院美術館二層A展廳

地址:北京市朝陽區花家地南街8號

生生·浮世之光——浮世繪大展

本次展覽是迄今為止在國內舉辦的規模最大、展品最為豐富的“浮世繪”主題展覽,此次展出的100余件作品幾乎囊括了近400年來浮世繪發展史中最具代表性的作品,尤其是難得一見的名師名作。本次展覽不僅是浮世繪集中大賞,也是民間社會圖景的再現,包括社會生活、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和山川風光等主題,將浮世繪關注社會百態的藝術精神內核完整詮釋。

浮世繪是日本江戶時代興起的風俗畫,以木版畫為主,意為“描繪虛浮世界的畫”。本次展覽在畫作區集中呈現葛飾北齋、東洲齋寫樂、喜多川歌麿、歌川廣重、歌川國芳、月岡芳年等20多位浮世繪大師作品,其中包括《相馬之古內里》《神奈川沖浪里》《富岳三十六景》《寬政三美人》《江戶百景》等名作。

據介紹,該展覽通過鏡面互動裝置、超次元重現江戶街景等形式,以“人在鏡中”“人在夢中”“人在畫中”的多維沉浸體驗,讓觀眾身處浮世,感受江戶時代的浮光掠影。此外,版畫、藍染、手鞠、竹編、羊毛氈、插花等手工藝課程讓觀眾可以學習浮世繪創作和版畫制作流程,創作自己的浮世繪作品,進一步體驗浮世繪中所描繪的生活美學。

此次浮世繪展覽期間,主辦方還推出近百種浮世繪文創商品,包括多用途浮世繪布料、圍裙、膠帶、明信片、折紙、信封、折扇、胸針、和紙燈、便簽、卡片和明信片等,其中既有日本進口限量版商品,又有國內手工藝人和設計師聯手之作。

展覽時間:即日起-2019年10月13日

場館:798藝術區藝術工廠

地址:北京市朝陽區酒仙橋路2號

這個月的展覽相當不錯吧!找個假期,帶上閨蜜,一起去看吧!


  • 編輯:方月月
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