深秋來一場聽覺盛宴 豁然心動空靈治愈

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  • 北京旅游網綜合

秋天是孤獨的,是忘掉煩惱的季節;秋天是清高的,是寄托愁思的季節;秋天是蕭瑟的,心底總有一絲惆悵和幾許淡淡的憂傷……也許季節真的能影響人的情緒吧!在這深秋,一個人若是閑來無事,不妨去聽一場音樂會吧!久石讓的曲子總能溫暖人心,戳中心底的柔軟;宗次郎的陶笛吹得真是好,音色優美而又治愈,能帶走心靈的霧霾;齊·寶力高的馬頭琴聲一響起,就仿佛把人拉回到蒙古大草原,那么寬闊、悠揚,好像心胸也打開了,內心的郁結隨之散去……

愛樂之城“LA LA LAND”唯美浪漫經典名曲視聽音樂會

一串串曼妙的音符,承載著一段段浪漫的往事,當熟悉的旋律再次響起,是否會勾起你心底里那一份純真?

本場演出是以愛情為主題的音樂會,以背景大屏幕放映與現場樂隊演奏相結合的形式呈現給觀眾。音樂會特意改編了部分奧斯卡獲獎電影主題歌或插曲,還有一部分是大家耳熟能詳的經典樂章。讓我們在這個戀愛的季節,攜手自己最親愛的人走進劇院,享受一場完美的浪漫金曲音樂會,留下一段美好的、永不磨滅的甜蜜回憶。

部分曲目解析:

《愛樂之城》講述了兩個有夢的男女青年,因為夢想走到一起,又因為各自的夢想而分離。言語終止之處,音樂到來;音樂響起之時,愛情發生;音樂伴奏之中,每個尋常陽光傾瀉的午后,像是生命起舞的日子;音樂響起之處,主角光環加冕于你頭頂,你便是主角,人人如此;音樂響起之處,情緒放大,悲喜哀樂,陷入戀愛的樂不可支,失戀的痛徹心扉……

格萊美金曲《Right Here Waiting(此情可待)》,優美的旋律,永恒的經典。作者理查德馬克思當時在澳大利亞錄歌,打電話給在美國的戀人,戀人年齡大他許多,不打算和他走下去。他花了20分鐘時間創作此曲,打越洋電話,電話里,唱了這首歌,如泣如訴。戀人被打動從而在一起,可見此曲蘊含的真摯深情。

《My Heart Will Go On(我心永恒)》是經典電影泰坦尼克號的主題曲。濃烈的民族韻味在歌曲中盡顯悠揚婉轉而又凄美動人的音色,旋律從最初的平緩到激昂,再到纏綿悱惻的高潮,一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲都十分抒情,短短四分鐘的樂曲實際上是《泰坦尼克號》整部影片的濃縮版本。

《See You Again》改編自電影《速度與激情7》主題曲,這是一段寧靜柔和的音樂,就像歌詞里說的那樣:"沒有老友你的陪伴,日子真是漫長,與你重逢之時,我會敞開心扉傾訴所有"。唯以此曲,緬懷保羅。

《Take My Breath Away(帶走我的呼吸)》是美國電影《壯志凌云》的插曲并榮獲第59屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。影片在突出刺激、艱苦的飛行訓練外,影片的主要任務還是表現主人公從沉淪到奮起的歷程。此外,與緊張的演練生活相對比,該片也著意表現了一段士官生與女教官的戀情,它給影片撒上了柔柔的浪漫溫情,使得天上人間張弛有度,頗具感染力。影星湯姆·克魯斯在該片中因飾演飛行精英麥德林而走紅影壇,其身著戎裝的颯爽英姿令人過目難忘。主題曲音樂激昂澎湃、真情感人,對渲染主人公的內心情感起到了不可替代的作用。

電影《畢業生》中的插曲《Scarborough Fair(斯卡布羅集市)》作為六十年代最受美國大學生歡迎的插曲,已經被幾代人特別是青年學生視為至愛。在青春與愛的潮流中,這首歌為什么會引得人們對它情有獨鐘?或許,一方面是對青春時代的清純愛情的緬懷,一方面是在用夢幻般的曲調和輕吟低訴的唱詞,在編織著愛的童話。

本場音樂會將由室內樂全聲部加打擊樂組成,配器包括鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、架子鼓等。特別值得一提的是將增加專業聲樂演員動情演唱經典歌曲,大屏幕背景視頻全場配合樂隊同步演出。更有樂器、音樂知識介紹、互動點評、精彩返場SOLO等,聽音樂會,將不再沉悶。

時間:2019.11.24 

場館:北京音樂廳

萬馬奔騰——齊寶力高野馬馬頭琴樂團音樂會

齊·寶力高,蒙古族,1944年2月2日出生于內蒙古科爾沁草原,是成吉思汗大兒子朱赤的后代,國家非物質文化遺產傳人,杰出的演奏家和作曲家、音樂教育家。在從事馬頭琴藝術六十余年的生涯里,齊·寶力高不但嫻熟地掌握了馬頭琴演奏枝巧,并且研習了小提琴等西洋樂器,“古為今用,洋為中用”,為馬頭琴的改革、更新和發展,以及馬頭琴能夠屹立于世界藝術之林作出了不可低估的貢獻。他連續數次改革了馬頭琴的制作工藝和演奏技巧、改革傳統馬頭琴弓子的形制、統一馬頭琴演奏的指法和弓法、拓寬琴聲音域和穿透力,并且出版了第一部蒙漢雙語版《馬頭琴演奏法》。他先后創作了百余部經典馬頭琴獨奏、協奏曲,代表作有《萬馬奔騰》、《鄂爾多斯高原》、《成吉思汗的兩匹駿馬》、《獻給母親的歌》、《蘇和的白馬》、《初升的太陽》、《回想曲》、《心靈之歌》、《天駒》等。他創建了世界上第一支馬頭琴樂團,結束了以往馬頭琴只能獨奏的歷史,從此內蒙古馬頭琴由獨奏發展到了合奏、齊奏、協奏,由內蒙古大草原走向了國內、國際更廣闊的大舞臺。

《萬馬奔騰》的曲作者齊·寶力高講了這樣一個故事:在一次那達慕大會的賽馬活動中,看到一批烈馬背負著它的主人飛馳向前。這匹馬以最快的速度竭盡全力沖向終點,當他們剛沖過終點時,馬兒突然倒地而死,馬的主人抱著它痛哭不止。這件事深深觸動著作者,它忘不了馬兒那種奔騰不息、死而后已的精神。

出于對大草原的熱愛、對馬的熱愛,作者寫下了這首樂曲,以《萬馬奔騰》來描繪內蒙古千里草原萬馬奔騰的壯麗圖景,表達了蒙古民族的勤勞、勇敢與忠誠,深沉、粗獷、激昂,猶如萬馬奔騰。

有人曾經說過:對于草原的描述,一首馬頭琴曲的旋律,遠比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神。這話十分貼切,當一首或悠揚或激昂的馬頭琴曲在人們耳邊奏響時,你隨著那旋律閉目冥思吧……

在齊·寶力高看來,馬頭琴是全世界唯一“帶腦袋”的樂器:“有了腦袋就有了五臟,就有了靈魂,它是神的樂器,能和天地對話,世界上像馬頭琴一樣美的樂器是沒有的。”對于這位76歲的老人而言,從6歲拿起的這把琴就是他的全部生命:“我這個老頭就是為馬頭琴而生,為馬頭琴而死的人。”

時間:2019.11.09

場館:世紀劇院

千與千尋-宮崎駿?久石讓經典動漫視聽音樂會

本場音樂會的精華在于所有演出曲目來自于陪伴我們成長的宮崎駿動漫電影配樂,是世界著名的動漫大師宮崎駿和日本電影配樂史上最受人崇敬的人久石讓合作30年的音樂經典。宮崎駿的電影就是有一種魔力,讓你嘴角會不自覺的上翹,心中洋溢著滿滿的幸福感,就像我們兒時所聽到的最美的童話。宮崎駿的很多動畫片,成長為大人的我們好像總有參不透的感覺,但孩子卻看得津津有味。因為他的很多片子時空變幻,充滿想象,虛擬中透著真實,需要用一顆純真的心靈才能看懂。無論龍貓是精靈或是怪獸,只有純凈的孩子才能看到它,已經足夠說明導演的意圖。這是我們內心深處曾經擁有,卻在成長中漸漸失去的力量。

這位獲得奧斯卡終生成就獎的日本動漫藝術家宮崎駿,在宣布封筆之際,曾經陪伴了我們大半個童年的動畫就像電影一樣,一幕幕在眼前飄過……

音樂是通過聽覺傳達的藝術,是一種可以抒發人內心無法用言語所表達的情感的美的藝術。久石讓的音樂,由于是為影片所配樂的,不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同,《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂,配以鋼琴的演奏,自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲,《龍貓》里親和力與夢幻并存的鄰家風格,《千與千尋》與《幽靈公主》中的日本民族風,《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》,《魔女宅急便》中的魔幻田園風,以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格,簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。

時間:2019.11.23

場館:北京劇院

故鄉的原風景—宗次郎陶笛音樂會

不少80.90后的武俠夢都是從《神雕俠侶》開始的……16年的離別之期結束,歷經滄桑的楊過重回絕情谷,深沉的愛戀化作思念。相信許多人對這一情節都記憶猶新。古天樂版的《神雕俠侶》這一段更是經典,往事一幕幕,隨著悠揚深情的曲調,帶走了多少觀眾的眼淚。這首背景音樂更是成為經典,一聽到前奏仿佛便置身于那個重情重義的江湖之中。這首曲子便是日本著名陶笛演奏家野村宗次郎的名作《故鄉的原風景》。

演奏家介紹

宗次郎,日本第一陶笛演奏者,作曲家。1975年,他第一次聽到陶笛的美妙音色,便被深深吸引。從那一年起,他追求著自己夢寐以求的音色,開始制作陶笛。到1985年,他制作的陶笛數量已經超過一萬支,他只精心挑選出符合內心音色的十多支使用。1985年,宗次郎發行了第一張唱片,1986年在NHK特別節目"大黃河"音樂中一炮走紅,成為人人追捧的演員。之后每年都發行原創專輯,在出售專輯的同時,還在日本各地巡回舉辦音樂會。

1993年他出版的自然3步曲專輯《木道》、《風人》和《水心》獲得第35屆日本唱片大獎"策劃獎"。

陶笛,國內的聽眾可能并不熟悉,英文名為Ocarina,也譯作奧卡利那笛、洋塤、瓦塤、土笛、鼓浪笛等,目前國際上比較流行的陶笛多數是一種源自意大利、狀似潛艇、有哨口、通常用陶土燒制的吹管樂器。陶笛音色優美,與中國傳統樂器簫有幾分類似。同樣在經典連續劇陳小春版的《鹿鼎記》中,《故鄉的原風景》這首曲子就被做為曾柔告別韋小寶時演奏的簫聲使用。

此次宗次郎來中巡演,為中國聽眾帶來自然的意象,讓久居城市的人們,借助陶笛那優美的治愈之聲,呼吸心靈的負氧。《故鄉的原風景—宗次郎陶笛演奏會》不僅集結了宗次郎先生的經典曲目,還有《老鷹之歌》這樣的國際知名曲目以及中國觀眾十分熟悉并喜愛的吉卜力動畫《幽靈公主》和《千與千尋》的插曲。相信可以為大家帶來愉悅的聽覺盛宴。

時間:2019.11.21

場館:北京音樂廳

百大DJ Armin van Buuren北京站

Armin van Buuren擁有Trance界最無可撼動的Trance天王地位,曾獲得過獲得過2007、2008、2009、2010、2012、DJ Mag票選的百大DJ No.1,同時也是世界最大電音唱片公司 Armada 的創辦人。

Armada唱片旗下人才無數,包括Markus Schulz、Andy Moor、ATB、Dash Berlin、Ronski Speed、John O’Callaghan等知名DJ。廣播節目 ASOT全球超過3千萬的聽眾。2000年,Armin在Progressive House跟Vocal Trance兩種音樂型態之間逐漸找到了平衡,并發布了首張專輯《A State Of Trance》,由此他展開了屬于自己的Trance帝國。

2008,他發布專輯《Imagine》更是一路攻上荷蘭音樂排行榜第一名,締造荷蘭音樂史上第一個以舞曲音樂榮登排行榜第一名的紀錄。2014年,他憑借一首《This What It Feels Like》更獲得樂壇最高殊榮的格萊美提名。2016年Armin van Buuren再一次突破自己,給全世界帶來驚喜,開展了全新的Armin Only Embrace 世界巡演! Armin曾說:“我對音樂不僅是喜歡,它是我的激情所在。它超越喜歡、超越嗜好。它是一種生活方式。音樂是我生活中不可缺少的元素。”

時間:2019.11.23-11.24

場館:Club SIR.TEEN

馬林斯基交響樂團音樂會

作為俄羅斯歷史最悠久的音樂團體之一,馬林斯基交響樂團的前身可追溯到十八世紀初的宮廷樂團時期。十九世紀,愛德華·納普拉夫尼克為馬林斯基交響樂團的誕生立下汗馬功勞,執掌樂團超過半個世紀。此外,許多曾指揮過樂團的音樂家都對樂團表示認可,如柏遼茲、瓦格納、馮·彪羅、柴科夫斯基、馬勒、尼基什、拉赫瑪尼諾夫、門蓋爾貝格、克勒姆佩雷爾、瓦爾特、克萊伯、勛伯格等。樂團還有幸首演過柴科夫斯基的眾多歌劇和芭蕾舞劇,以及格林卡、穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫的歌劇和肖斯塔科維奇、哈恰圖良、阿薩菲耶夫的芭蕾舞劇。

瓦萊里·捷杰耶夫自1988年起擔任馬林斯基交響樂團指揮。捷杰耶夫在任上大大豐富了樂團的演奏曲目。樂團表演的歌劇劇目豐富多彩,首先是瓦格納的《尼伯龍根的指環》四部曲,此外還包括以德文版《羅恩格林》領銜的其他瓦格納歌劇、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的全部歌劇、里姆斯基-科薩科夫和柴科夫斯基的絕大部分歌劇、穆索爾斯基的兩版《鮑里斯·戈杜諾夫》,以及理查·施特勞斯、雅納切克、莫扎特、威爾第、柏遼茲、普契尼和多尼采蒂的歌劇作品。除此以外,樂團的演出曲目還涵蓋各種風格的交響樂作品。時至今日,樂團已演出了貝多芬、勃拉姆斯、馬勒、柴科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的全部交響樂作品,以及作曲家斯特拉文斯基、梅西昂、迪蒂耶、亨策、謝德林、季先科、古拜杜林那、坎切利、卡列特尼科夫、拉斯卡托夫等的各類作品。2006年,馬林斯基劇院音樂廳正式啟用。2013年,毗鄰原劇院的馬林斯基劇院第二劇場落成開幕。在兩處新場館的助力下,馬林斯基交響樂團的演奏曲目更為充實,水準進一步提升。

時間:2019.11.25-11.27

場館:國家大劇院-音樂廳

  • 編輯:方月月
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